Quem transita pelas ruas de Salvador, dificilmente passará despercebido pelas obras de Bel Borba, artista soteropolitanto que se dedicou a espalhar suas criações pelo espaço urbano. De mosaicos feitos de azulejos a esculturas em madeira e garrafa pet, suas belíssimas obras alegram o olhar dos transeuntes de Arembepe a Av Contorno.
Desde criança, Bel ja apresentava inclinação as artes plásticas. Aos 8 anos ja havia criado a sua prim
eira obra em xilogravura. Na idade adulta, cursou Direito na Católica, mas acabou abandonando, no que ele mesmo denominou como "rompante rebelde juvenil".
" Eu abandonei a faculdade de Direito na Católica, num rompante rebelde juvenil, mas não sou de largar as coisas que começo."
Bel Borba
Bel conta que, quando jovem, contou o apoio dos pais, mas depois foi buscar sua independencia e reconhecimento sozinho. Mas suas conquistas não vieram facilmente, foi necessário lutar muito para alcançar o seu espaço e autonomia.
"Quando jovem tinha o apoio de meus pais, depois de adulto foi uma luta particular minha, perseguindo o reconhecimento e sucesso, da minha carreira artistica,com muita luta e dificuldade. Demora muito até você ser aceito, principalmente pelos principais revendedores de artes."
Bel Borba
Mosaico na Av Contorno e escultura no Rio Vermelho
Segundo Bel, além de lutar muito, também, é necesário continuar lutando para manter tudo o que foi conquistado, e para se opor as forças contrárias que, eventualmente, teimam em agir.
Pierre Verger
Grande leitor de Gabriel Garcia Marquez (escritor colombiano), Bel não só admira a literatura, como ja se inspirou nela para criar muitas obras. Ele conta que ja fez exposições em homenagem a Pierre Verger, (em Salvador), Glauber Rocha (no Rio de Janeiro), e Raul Seixas (também em Salvador, mais precisamente no Museu de Arte Moderna). Além disso, Bel Borba também ja criou ilustrações para textos de grandes nomes como, Jorge Amado, Castro Alves e muitos outros.
Boa parte das obras de Bel, retratam paisagens e animais. Ao ser questionado se considera-se um ambientalista, ele é taxativo ao dizer que SIM.
" Claro! Qualquer ser humano que tem o mínimo de consciência tem que se fazer nele um guerreiro da causa ambiental.
Só não exagero, porque quando eu exagero, eu exagero mesmo!"
No dia 31 de Outubro é comemorado o Halloween. Muitas pessoas criticam a festa, por se tratar de uma tradição estrangeira, mas, em contrapartida, existem muitas pessoas que gostam.
E você? Simpatizante ou não, sabe qual a origem do Halloween?
O Halloween é nada mais nada menos que o Samhain do povo Celta. Era a comemoração do inicio do inverno, quando o mundo (na concepção deste povo) mergulhava nas trevas e não havia mais separação entre o mundo dos vivos e o dos mortos.
Celtas
A versão cristã do Samhain é o Dia de Todos os Santos (1o de novembro), que foi introduzido pelo Papa Bonifácio IV, no século VII, para substituir o festival pagão. O Dia dos Mortos (que cai a 2 de novembro) é outra adaptação cristã ao antigo Festival dos Mortos. é observado pela Igreja Católica Romana como um dia sagrado de preces pelas almas do purgatório.
Nascido em Ruy Barbosa-Ba, Gibran Sousa é uma ilustre figura da cultura soteropolitana. Quem ja teve o prazer de conhecer alguma de suas obras sabe o quão interessante e empolgante ela é. E para quem ainda não a conhece eis aqui a oportunidade de adentrar o criativo universo de uma mente extremamente singular. Nesta matéria,Gibran Sousa se apresenta de forma despretenciosa e responde algumas questões sobre sua história, suas referências e como vê a poesia atualmente.
Gibran fala:
“Ao longo do tempo fui sendo definido por representações curiosamente diferentes, chegando por vezes a me verem de formas diametralmente opostas. Isso já me causou enorme espanto, hoje me divirto”
(Gibran Sousa)
Culturalizados:Para quem não lhe conhece, como você se apresentaria? Gibran Sousa:Assim, da maneira que eu sou. De qualquer uma dessas maneiras. Sobretudo, de todas. Ao longo do tempo fui sendo definido por representações curiosamente diferentes, chegando por vezes a me verem de formas diametralmente opostas. Isso já me causou enorme espanto, hoje me divirto. É certo que eu contribuí - e contribuo - bastante para isso, pois me percebo extremamente possível para com as pessoas as quais me estão. No entanto, noto decerto, que essa apresentação mútua é geralmente freada pelo outro, sabotando parcialmente o meu comprometimento relacional. Claro que entendo as diferenças individuais, e labuto com todas as suas asperezas prazerosamente. Mas não se trata aqui de não compreender o outro, ou seus limites, e sim da repressão que muitos têm para consigo, não permitindo estarem confortáveis, holísticos, possíveis. Seja por continência social, carência afetiva, postura religiosa, ou medo existencial, o fato é que as pessoas não se permitem, e se assustam quanto à profundidade e sinceridade que eu costumo causar nas personagens que construíram para si. Até porque essa coisa de sermos significantes latentes a espera de estímulos delineadores, implica aquela sensata relação epistemológica para a existência. Pela transitoriedade de sermos tantos. E apesar de nunca nos conhecermos, somos hábeis o bastante para nos reconhecermos.
Culturalizados:Como foi a sua infância? Gibran Sousa: É impossível dizê-la - e dizer-me - sem antes explicar o chilique do meu amarcord: Minha memória é bizarramente anacronista, ou seja, ela é escandalosamente confusa. Não me lembro de nada com viva nitidez. Tenho imagens esquizofrênicas, caricatas, contaminadas, hipereditadas enfim, de infinito pedaço do meu passado. De modo a desacreditar de muitas das minhas lembranças, e duvidar intimamente da burra linearidade ocidental do tempo, à qual jamais quis pertencer, e por birra, não pertenço. É-me, no entanto, imprescindível dizer que isso desenha em mim uma possibilidade lúdica tamanha, a ponto de acender o onírico na certeza do paralelepípedo. Pois entendia ainda quando moleque, as corinthianas diferenças entre consciente e inconsciente, (vi)tais como outros maniqueísmos infantis inventados por tantos “quens” e queens, para precariamente justificar as complexas - e por isso mesmo translumbrantes - diversidades existenciais, seja por ausência de argumentos honestos, ou por (im)puro reducionismo folclórico.
Dito isso, sinto-me menos culpado de contar sobre minha infância: Ela foi estranha, sem grandes interregnos contemplativos. Eu brincava muito, estudava muito, viajava muito, e fazia o muito, muito. (Naturalmente com a displicência e curiosidade próprias de uma criança). Estudava num colégio de freiras, e trabalhava numa livraria engraçada. Lembro de viver ocupado, sendo produzido. E - assim como tantos da minha geração - sendo transformado socialmente numa indústria de expectativas alheias. Mas gozando irresponsavelmente de todas as descobertas que o medo, o não, e a dúvida podem incitar num pivete, sonso.
“Eu sempre me relacionei com muitas mulheres, não porque eu nunca tenha me interessado suficientemente por uma mulher, mas sim porque eu sempre me interessei suficientemente por todas elas.”
(Gibran Sousa)
Eu já tinha uma forte inclinação para o ateísmo, embora ultra-secreta. Quando eu ainda nele acreditava, eu achava deus o maior incômodo do mundo, pois por causa daquele sujeito que eu só conhecia de nome, eu tinha que ir à missa, rezar, acordar cedo no domingo etc. Bem como tinha uma grande tendência ao desapego. Pois apesar de ter vários amigos, lembro de me desligar das pessoas repentinamente. E me parecia muito artificial o clima esfuziante de todos ao se verem no retornar das aulas. Talvez isso explique, em parte, a minha já conhecida desatenção nas relações familiares, amorosas e profissionais. Quando estava começando a ter namoricos, eram sempre as mulheres que iam à minha casa, enquanto todos os meus colegas rumavam às portas das casas delas. Um amigo me disse a alguns anos atrás, que desde garoto eu sempre me relacionei com várias mulheres. Eu não me lembro disso, mas em tom de deboche tentei me defender dizendo: “Eu sempre me relacionei com muitas mulheres, não porque eu nunca tenha me interessado suficientemente por uma mulher, mas sim porque eu sempre me interessei suficientemente por todas elas.”
Culturalizados: Quanto contato com a literatura, você teve nessa época? Gibran Sousa: Um bom bocado. Havia muitos livros na minha casa, acumulados pela juventude do meu pai. Desde coleções completas de alguns autores nacionais, até livros de crenças orientais, passando por coloridos volumes de culinária. Grande parte desses ficava numa escura estante de madeira, ébano-betume, costumeiramente hidratada por óleos de linhaça e/ou peroba, deixando os livros com o aroma de sábado (dia de faxina), e, por isso, embora eu lesse todos os dias, habituei-me a dizer que os livros cheiravam a sábado.
Esse primeiro olho no olho com a literatura foi totalmente desorganizado, devido à caótica variedade de categorias ali presente. No entanto, sendo imensamente decisivo para a constituição da minha biblioteca particular, precocemente.
A poesia me chegou junto com a música popular. Morei numa casa onde, na minha infância, era muito festiva. Meu pai bebia com paixão, com entusiasmo, e acima de tudo, com vocação. Nos fins de semana os cômodos ficavam tomados por seus colegas de trabalho, amigos do bairro, ou mesmo recém-desconhecidos dos bares circunvizinhos. Nessas ocasiões, eventualmente alguém levava um instrumento para preencher todo aquele silêncio das conversas despretensiosas, quando meu pai prontamente dizia, com longas pausas, alguns versos soltos na introdução das músicas. Bem como cantava canções antiguíssimas, emocionando profundamente, sobretudo, a si mesmo.
Além dos livros de poesia - com todo aquele passageiro estranhamento (os livros de poesia me pareciam estar sempre em outro idioma, embora estivessem todos em português) - presentes em quantidade bem inferior aos romances, os quais eu lia com um desleixo quase profissional, havia Dulce. Ela cuidava da casa, de mim, de tudo, ouvindo rádio ininterruptamente. Escutava insistentemente rádios AM, onde aprendi enquanto garoto, todas aquelas perversidades realizadas pela mulher, induzindo os homens a praticamente gemer naquelas canções sentimentais, com arranjos sofríveis, repletas de carinhos no diminutivo. Eu achava bonito ficar ali, ouvindo, imóvel, comungando da desesperadora traição alheia. Não sabia, contudo, o quanto Dulce seria importante por ter me feito conhecer ainda tão menino, a música romântica, a música brega, a música do amor demais, enfim.
“A poesia de hoje tem medo da poesia. A poesia na cultura brasileira está domesticada”
(Gibran Sousa)
Culturalizados:Como e quando surgiu o interesse pela poesia? Gibran Sousa:Surgiu com o interesse pela palavra, ela me deixa assim, invocado. Pois foi - e é - o meu mais sincero interesse. Lembro de ficar imitando silenciosamente cacoetes dos sotaques gritantes, riliando dos interioranos, de repetir profusamente as mais vulgares gírias bairristas - até atingirem alguma naturalidade na minha simulação existencial -, de pronunciar analiticamente expressões exóticas, de lamber o som de cada sílaba, saltando, soando, vibrando. Sentindo um prazer profundamente solar no universo da voz, nas suas idiossincrasias, dissonâncias, pausas, semelhanças, ritmos, identificando um a uns. E por gostar imensamente, falo tanto, e tão instintivamente, a ponto de passar extensos períodos discorrendo sobre qualquer assunto do meu efêmero desejo. Esse, composto, sobretudo por maiêuticas digressões, possibilitando a construção de diálogos superpostos, evitando eficazmente a cansativa sobriedade do raciocínio pragmático. Tal alumbramento pela cultura da oralidade é capaz de me atrair muitíssimo mais do que qualquer apelo visual, ou mesmo táctil. Seja num cântico, numa ladainha, num aforismo, ou nos rotineiros cumprimentos diários, os quais, mais me parecem um aperto de mão, um abraço, ou um beijo gentilmente empalavrado.
Culturalizados:Quais foram as suas referências? Gibran Sousa:Quais não foram minhas referências? As referências nos atingem como o conceito de cultura. Cultura a qual qualquer um pode ousar em dizer o que é, mas ninguém é capaz de dizer convincentemente o que ela não é.
Culturalizados: Você já passou por alguma fase sem inspiração em sua vida? Se houve uma, a que você atribui? Gibran Sousa:Não. Não saberia dizer de modo contundente, assim com todas as milaspas necessárias para me fazer entender tão espraiado quanto persuasivamente. Mesmo porque o termo inspiração me remete a algo externo, espiritual, fantasioso, algo para se rir num programa vespertino de tv. Algo jamais considerado por mim como verdadeiro, e que - para evitar fanáticos violentos como os que já fui vítima - me habituei a resumir como um grosseiro escapismo psicológico para justificar o que - ainda - não se pode explicar satisfatoriamente. Um charlatanismo social, um carnaval feito de carnaval, uma mentira coletiva bem estabelecida, para se fazer aquietar as múltiplas indagações metafísicas respondidas elegantemente com perguntas de sexo acachapante. O medo é o gatilho, assim como o principal determinante de qualquer religião vigente. E a inspiração é só isso: o contrário da expiração... Culturalizados: O que lhe motiva a continuar criando? Gibran Sousa:Minha motivação vai desde coisas desimportantes, até fatos muito marcantes. Algumas pessoas conhecem este caso, mas pra quem não conhece, narro aqui: Eu tenho um poema chamado “sex shop show”, que a primeira vista se trata de um poema sobre prostituição. É um poema intenso, duro. Pela sonoridade acentuada na sua exaustiva lentidão, como também na repetição abusiva da letra “s”. Com banda, ele se torna ainda mais incomodativo, contando com um arranjo visceral, num crescendo até a total inconsciência do perfil transfigurado das personagens. O público geralmente se perde, acompanhando apenas fragmentos, estilhaços, que vão caindo foneticamente naquela estrutura monótona e cadenciada. Pois bem, num evento cultural ao qual fui convidado, apresentei esse poema numa praça pública para algumas centenas de pessoas. E ao final do poema, uma senhora veio me falar com lágrimas escorrendo pelo rosto, dizendo que não via a filha há mais de um ano, que era garota de programa, e que naquele momento iria procurá-la. Ela me agradeceu, me abraçou, e saiu. Eu, paralisado, não consegui dizer uma única palavra àquela senhora.
Culturalizados:Como você vê a poesia dentro da cultura brasileira? Gibran Sousa:A poesia de hoje tem medo da poesia. A poesia na cultura brasileira está domesticada. Pedindo licença e implorando audiência. É uma poesia cheia de modos, de bom senso, de interjeições cognitivas. Desde há muito, os poetas desaprenderam a arte de cutucar, de incomodar, de tirar o sujeito do sério. De fazer o cara se mover, de se impacientar, de fazê-lo querer mais. Muitos poetas de hoje só querem agradar, serem aplaudidos, reconhecidos, prestigiados. Isso é um câncer. Parece verso de barzinho com rima ambiente numa ironia bem comportada. A situação é preocupante. Essa poesia feita pra acomodar, pra fazer bem, pra dormir melhor, pra explicar, pra justificar, pra dignificar, é a mesma que coletiviza, que estereotipa, que infantiliza. Eu quero ver o mundo perdendo sentidos, insone, ardendo, inflamado, suando, querendo, tentando. Eu quero ver o mundo vivo. E não confortavelmente sentado esperando o momento de aplaudir algo que não corroborará significativamente para a sua vida. Essa alienação, infelizmente, não está presente apenas na poesia, mas na música, no cinema, assim como no teatro. A impressionante fotografia realizada contemporaneamente, talvez seja um dos únicos sintomas de honestidade artística nesse país. País que eu tanto amo, quando não me odeio, por tanto amar.
Culturalizados:Você encontra dificuldade para desenvolver e divulgar o seu trabalho em Salvador? Gibran Sousa: Até Salvador encontra muita dificuldade para se desenvolver e se divulgar dentro de si.
Culturalizados:Sei que é hediondo perguntar a um artista qual o seu trabalho favorito, mas não vou desobrigá-lo de nos dar essa resposta: Gibran Sousa:(risos) Se você conseguir encontrar pelo menos um pai, ou uma mãe, que diga sem nenhum mal-estar qual é o seu filho favorito, a minha resposta retórica não se justificará. Porém, como suponho antropologicamente que você não encontrará, a minha resposta se faz aqui: na paixão, que não se quantifica, não se contabiliza, não se categoriza, e justamente por isso, não pode se hierarquizar.
Culturalizados: Quais os seus planos para o futuro, como relação a poesia? Gibran Sousa: O único plano honesto que se pode conceber para a poesia, é o da poesia sem planos. Eu nunca tive planos para com o futuro, mesmo sabendo que o futuro sempre teve tantos “quandos” para mim. Na minha disciplinada existência de ousadias, as coisas sempre foram se planejando na medida em que aconteciam, e por vezes até previamente aconteciam para só depois serem planejadas. Como este futuro que se projeta aqui: Neste já não branco onde preto escrevo: Tudo o que sei é que meus planos se resumem à existência do próximo beijo. Gibran se mostra:
Aconteceu hoje a implosão do Estádio Octavio Mangabeira (nome do ex governador do estado da Bahia), mais conhecido como Fonte Nova.
Governador Otavio Mangabeira
Inaugurado em Janeiro de 1951, teve como primeira partida o jogo entre Botafogo (de Salvador) x Guarany-BA, que terminou em 1x0 para o Botafogo. Muitas outras partidas importantes foram disputadas neste estádio, entre elas, amistosos com a seleção brasileira e partidas da Copa América.
Em Novembro de 2007 ocorreu um desabamento de parte da estrutura do estádio, que resultou na morte de sete pessoas, durante uma partida entre Bahia e Vila Nova no Campeonato Brasileiro da série C. Após este incidente, o estádio foi interditado até a data de sua implosão ( 29-08-10)
Existem letras de músicas que simplesmente dizem tudo em apenas algumas palavras. Musicas que nem sempre foram musicas,(originadas de textos, ensaios, poemas e etc) e musicas que não poderiam existir se não fossem acompanhadas de alguma melodia.
Eis algumas delas.
Como todos sabem, a letra não é da autoria de Renato Russo,mas sim uma montagem e adaptação do texto Amor é fogo que arde sem se ver de Luis Camões e fragmentos da Primeira Epístola aos Coríntios do apóstolo Paulo.
2- Frejat - Amor Pra Recomeçar
Na vóz de Frejat, o poema Os Votos ganhou uma nova roupagem e passou a ser cantado por todos nós. Ao contrario do que muitos pensam, o poema é de autoria do romancista, poeta e teatrólogo Sergio Jockymann e não de Vitor Hugo. (Ver Matéria)
3- Los Hermanos - O Vento
Ao contrario das duas primeiras musicas, esta não é uma junção de textos de algum poeta ou de fragmentos de um livro sagrado. Esta musica foi composta por Rodrigo Amarante e no quesito beleza, não fica atrás das que foram citadas anteriormente.
4- Titãs - Eptafio
De autoria de Sergio Brito, a musica Eptáfio trás muitas verdades em apenas algumas estrofes simples e bem elaboradas.
5- Raul Seixas - Tente Outra Vez
Composta pelo próprio Raul e Paulo Coelho,essa musica é uma verdadeira injeção de ânimo.
Lançado em 2009, Um Olhar do Paraíso (The Lovely Bones) do diretor Peter Jackson é um excelente filme, que encanta pela perspectiva otimista com a qual trata um tema tão brutal como assassinatos em série, numa adaptação do livro Uma Vida Interrompida-Memorias de um Anjo Assassinado de Alice Sebold.
O filme conta a história de Susie Salmon, uma adolescente de 14 que é assassinada por um serial killer. Toda a história é contada pela
própria adolescente que, após a morte, se vê dividida entre o desejo de vingança e a possibilidade de seguir em frente. Todo o enredo daria um ótimo filme dramático qualquer, mas nas mãos de Peter Jackson acaba se transformando numa espécie drama "Doce-otimista". E apesar do tema pesado, a história ganha lindos contornos positivistas e de forte apelo emocional.
A trilha sonora não fica atrás,a música Alice da banda Cocteau Twins (banda de dream-pop) se encaixa perfeitamente ao filme tornando-o muito parecido com um sonho lúcido e completando o ar inocente da trama. Não me canso de dizer que é um filme otimista e emocional. Não apela para as lágrimas de tristeza, mas sim para as lágrimas que misturam vários sentimentos em um só momento. Excelente filme!
A Desciclopédia foi criada em Janeiro de 2005, por Jonathan Huang, e sete meses depois foi criada a sua versão em portugues. Hoje possui 25.900 artigos em mais de quarenta línguas, se tornando o terceiro maior projeto ao estilo wiki no mundo.
Para quem gosta de humor ironico, a Desciclopédia é uma ótima fonte. Segue abaixo o Top 5 dos artigos mais engraçados:
Hoje,06 de Julho, seria aniversário da pintora Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderón, mais conhecida como Frida Kahlo. (A mesma estaria completando 103 anos de vida) Veja abaixo algumas imagens suas e de suas obras.
"Pensaram que eu era surrealista, mas nunca fui. Nunca pintei sonhos, só pintei a minha própria realidade." (Frida Kahlo)
Estamos no inverno e nada mais comum que chuvas, torrenciais, que insistem em cair, preferencialmente, nos finais de semana. Para que o final de semana não seja desperdiçado com lamentações, selecionei uma lista com dez filmes interessantes que podem melhorar e muito o tédio mental que se abate nestas ocasiões. A lista possui filmes, dos mais variados gêneros e agrada a todos os gostos.
1-O Caçador de Pipas
(Quem se emocionou com o livro, não pode deixar de ver o filme.)
2-Amor Além da Vida
(Linda historia de amor que ultrapassa os limites da morte)
3-Avatar
(Um filme que mudou os conceitos do cinema)
4-Equilibrium
(Apesar de não ser muito conhecido, é um ótimo filme de ficção que retrata, de forma alegórica, um possível futuro pra humanidade)
5-Rei Arthur
(Um ótimo épico)
6-O Pianista
(Impossível não se emocionar com este filme que fala dos horrores do nazismo)
"Faleceu ontem, aos 87 anos em conseqüencia de múltipla falha orgânica, o escritor português José Saramago." (Fonte: Site G.1)
Nascido em 16 de novembro de 1922, José de Sousa Saramago cresceu em Lisboa com sua família humilde e aos 25 anos se tornou autoditata, publicando o seu primeiro romance Terra do Pecado (1947). Depois de Terra do Pecado, Saramago apresentou ao seu editor o livro Clarabóia, que depois de rejeitado, permanece inédito até a data de hoje, sendo que depois disso, o mesmo persiste nos esforços literários e dezenove anos depois – então funcionário da Editorial Estudos Cor - troca a prosa pela poesia lançando Os Poemas Possíveis. Num espaço de cinco anos, depois, publica sem alarde mais dois livros de poesia, Provavelmente Alegria (1970) e O Ano de 1993 (1975). É quando troca também de emprego, abandonando a Estudos Cor para trabalhar no Diário de Notícias, depois no Diário de Lisboa. Em 1975, retorna ao Diário de Notícias como director-adjunto, onde permanece por dez meses, até 25 de Novembro do mesmo ano, quando os militares portugueses intervêm na publicação (reagindo ao que consideravam os excessos da Revolução dos Cravos) demitindo vários funcionários. Demitido, Saramago resolve dedicar-se apenas à literatura, substituindo de vez o jornalista pelo ficcionista: "(…) Estava à espera de que as pedras do puzzle do destino – supondo-se que haja destino, não creio que haja – se organizassem. É preciso que cada um de nós ponha a sua própria pedra, e a que eu pus foi esta: "Não vou procurar trabalho", disse Saramago em entrevista à revista Playboy, em 1988. Daí em diante foram inúmeras obras que contribuiram muito para o aumento da cultura humana. Ficou muito conhecido pelo uso da prosa e levá-la a reconhecimento internacional, ganhando o Prêmio Camões por isso.
Teve a sua carreria envolvida em algumas polêmicas como acusações de anti-semitismo (ver quadro).Por frequentemente fazer uso dos seus direitos fundamentais de liberdade religiosa e de liberdade de expressão, Saramago encontrou sempre fortes críticas e oposição na Igreja Católica, que não aceita o exercício dessa liberdade democrática de Saramago (daí o facto de ele se referir a esta como "fascista" com frequência). Os protestantes (ou evangélicos) já declararam publicamente apoiar a liberdade de expressão do autor.E essa relação de tensão com a Igreja Católica é agravada devido à origem portuguesa de Saramago, local onde o catolicismo ainda é muito forte e discuti-lo ainda é um tabu.
Mesmo com todas as polêmicas, Jose Saramago não deixou de ser o grande escritor (dramaturgo, poeta, jornalista e etc) que foi e ganhou o Nóbel de Literatura em 1998 (primeiro premio concedido a um escritor de língua portuguesa).
No últimos tempos sofria com problemas de saúde como leucemia e insuficiência respiratória e devido a isso passou por várias internações. Faleceu em casa, as 12:30 acompanhado da sua familia e equipe de médicos.
OBRAS:
Romances
"Terra do pecado" (1947)
"Manual de pintura e caligrafia" (1977)
"Levantado do chão" (1980)
"Memorial do convento" (1982)
"O ano da morte de Ricardo Reis" (1984)
"A jangada de pedra" (1986)
"História do cerco de Lisboa" (1989)
"O Evangelho segundo Jesus Cristo" (1991)
"Ensaio sobre a cegueira" (1995)
"Todos os nomes" (1997)
"A caverna" (2000)
"O homem duplicado" (2002)
"Ensaio sobre a lucidez" (2004)
"As intermitências da morte" (2005)
"As pequenas memórias" (2008)
"A viagem do elefante" (2008)
"Caim" (2009)
Peças teatrais
"A noite"
"Que farei com este livro?"
"A segunda vida de Francisco de Assis"
"In nomine dei"
"Don Giovanni ou O dissoluto absolvido" Contos
"Objecto quase"
"Poética dos cinco sentidos - O ouvido"
"O conto da ilha desconhecida"
Poemas
"Os poemas possíveis"
"Provavelmente alegria"
"O ano de 1993"
Crônicas
"Deste mundo e do outro"
"A bagagem do viajante"
"As opiniões que o DL teve"
"Os apontamentos"
